“真正的藝術一定來源于生活，一定有個人情感的寄托。”這句話是我從這次于中秋節将至之際拜訪beat365校友，著名油畫家張文新老師處獲得的最大感悟。

先說說張老先生作為一位畫家和物理的淵源吧，1949年21歲的張老先生從華北大學美術刻畢業，為了從不同方面更多的學習繪畫，張老先生努力尋找提升自己的方法，于是發現了物理與繪畫的共通之處，并于同年考入beat365物理系學習光學。用老先生的話說：美術學校隻教授繪畫技巧，而藝術技巧是可以在實踐中不斷摸索和進步的。但科學，隻能在課堂才能最快的學到。物院的三年，為張老先生未來的作畫打下了足夠的理論基礎，張老先生在當時獨到而睿智的選擇一直為後人津津樂道。

初到張老先生的家中，迎接我們的事一位面容和藹，雖滿頭銀發卻精神矍铄的老先生。穿着一件早已發灰的工作服，一筆筆随意的畫痕點滿了整件衣服，但胸前那顆五角星的紅色卻依然那麼清晰。進入裡屋，原以為及其富麗的裝潢竟至如此簡約，除了一張餐桌幾張木凳便隻剩下一幅幅精美的油畫。與其說是家，倒不如說是張老先生的畫室來的恰當。

“這幅畫是我當時……”，“我給它起名叫……”，在張老先生耐心的為我們介紹作品的過程中我不禁感歎：他是一位真正的畫家，充滿着對藝術的熱愛與執着的追求。他的作品既反映時代，又貼近生活。他的寫實堅持生動的寫實，不是描摹；色彩豐富，少有拘謹。作品中人物那細膩又微妙的情感總是引起我的共鳴。《辛亥革命的曙光》中立于船頭的孫中山先生給人以一個内心充滿信念，但卻有各種各樣的擔心的救國者的形象；《綠化祖國》裡母親與孩子的眼光中滿含對小樹苗茁壯成長的殷切期待；《草原少女》用粗壯的四肢，豐滿的身軀将一位草原女子刻畫得惟妙惟肖……每幅畫的背後都蘊含着張老先生對作品的熱愛，其實這也是他對藝術的熱愛，對自己理想的執着。

在被問以如何能創作出如此多的并且極其生動的油畫作品，張老師告訴我們，藝術來源于生活，要到生活中去，努力尋找美，發現美，從生活中的情景找到自己情感的共鳴。有了情感，作品才會生動。作品中有了自己的情感，你才會喜歡它，這才是能夠源源不斷地進行創作的動力。

在見到張老師之前，一直有一個問題困擾着我，這也是一個一直引發人們廣泛争論的問題。那就是，藝術作品的首要任務應該是表達藝術家的内心情感，還是反映社會現實。而張老先生的畫作，無一不是社會、生活和自身對生活對自然的強烈熱愛之情的融合與統一。老先生說：“搞藝術，就應該走出象牙塔。融入自然，融入生活，不能閉門造車。”

當談及現在大學生功課壓力大時，張老先生滿是疑惑：“能夠學習是一件很幸福的事啊，怎麼會感到壓力呢？”确實，如果我們能夠像張老先生這樣充滿對工作的熱愛的話，一心一意地投身于學習，又怎麼會有對GPA的擔心呢?

對我們這些年輕學子，張老先生諄諄教誨，要我們努力學習。他說，無論從事什麼事業，知識都是一個人最寶貴的财富。

半個小時很快就過去了，我們不舍地與張老先生告别。望着這麼一位80多歲的可愛的老先生，内心的崇敬之情已不能用文字表達，唯有希望老先生能夠健康長壽，在藝術的道路上不斷前進。

供稿人： 陳之昀、陳子曦

點擊以上圖片可見更加清晰顯示